为了热烈庆祝首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会于2016年9月20日隆重举办，充分发挥舞台艺术的宣传优势，努力践行中共甘肃省委、甘肃省人民政府文化走出去战略，甘肃演艺集团争取到2015年度国家艺术基金资助“丝路行·陇上韵”国内巡演项目支持。兹定于2016年8月12日、13日在国家大剧院演出两场甘肃创排的大型原创歌剧《貂蝉》，这是国家大剧院“泱泱国风·舞动经典”各省优秀原创歌舞剧展演中唯一的一支歌剧项目，是大剧院经过对全国众多优秀作品选拔后确定演出的剧作，也是甘肃继《丝路花雨》《大梦敦煌》后又一部在国家大剧院演出的精品力作。8月3日，甘肃省演艺集团、甘肃省歌剧院在国家大剧院举行新闻发布会，大剧院相关负责人及《貂蝉》主创、主演等出席发布会，向大家介绍了该剧目的创排过程和核心亮点。
传说中的四大美女，不一样的貂蝉别具风格
中国古典“四大美女”之一的貂蝉，被塑造成一个具备非凡胆量与高度智慧的绝色女子形象，以各种形式的文化题材，在民间传颂了近两千年。歌剧《貂蝉》主创人员在艺术上力求追求新意，不重复已有的传说，也不复制《三国演义》，而是改编罗贯中笔下“连环计”的故事，将貂蝉设计为一个并不知情的被欺骗者,讲述了东汉末年一段令人扼腕的爱情悲剧：权臣董卓把持朝政，群臣怨畏，民不聊生，司徒王允要为天下除害，设连环计图之。王允义女、单纯美丽的貂蝉对其义父的计谋一无所知，被董卓强征入府后痛不欲生，但她却仍然牵挂着义父王允和心上人吕布。后王允以义女为饵，于朝门设伏，使吕布诛杀董卓。貂蝉获救后无意中了解到一切真相，同时又发现吕布也是野心勃勃要以杀戮暴力雄霸天下，万念俱灰的貂蝉只身回到家乡投入洮河，在残酷虚伪的世道面前，走完了凄美的一生。
全剧主要人物只有四个：貂蝉、王允、吕布、董卓，没有多余的角色。不平铺直叙地演绎故事、不横生枝蔓地强化情节，而是集中笔墨，充分地展现人物各自的内心情感，营造出一种诗意的、抒情咏叹性很浓的、颇有新意的艺术风格。最终从一幕简单的“连环计”中提炼出出健康、向上的主题,通过揭示战乱对人性的残害，加强了女主人公貂蝉善良、美丽的正面形象，以人物的内心情感冲突来强化故事性，强化人物的矛盾冲突和人物性格，增强可看性。通过演绎王允情感的复杂性和吕布、貂蝉唯美爱情故事的破灭，牢固树立了真善美的核心价值观以及和平对于社会生活的伟大意义。在对貂蝉生命历程的描写中歌颂了她的善良、真诚，以及她对生命尊严的坚守。
东西方歌剧相融合，民族歌剧尝试传承创新
起源于西方的歌剧艺术，一直以一种“高雅”的姿态远离大众的视野。在文化大发展、大繁荣的今天，如何用这门舶来的艺术演绎中国传统文化人物，是歌剧《貂蝉》创作中面临的一大难题。流传千古的传奇故事，黄土地厚重的历史文化，给了这部歌剧很好的民族养分，确定了《貂蝉》民族歌剧的基础。但剧本为这部歌剧提供了与以往民族歌剧不同风格样式的基础，以合唱队作为中立的第三者唱故事，而人物在故事中展示其内心世界情感的欢乐和痛苦，使该剧更具有音乐性和诗歌的抒情性，给了人物更充分的塑造空间。而合唱队唱故事的形式，也造就了歌剧《貂蝉》成为一部有着浓郁西方歌剧表现风格样式的中国民族歌剧。
在这种追求独创性与新意的创作主导下，全剧音乐追求西洋大歌剧音乐与中国民族民间音乐的结合，突出西北地域音乐风格，强调旋律性，尤其是主题歌《你是洮河的冰珠》，其动听的旋律既好听又易于记住，成为该剧演出以来备受观众喜欢的曲目。
在舞美设计方面，背景天幕仅是一整面各种汉画像石组成的高墙；前面左右各有一座标志性汉阙，中间依场次先后分别更换为巨型的青铜鼎、貔貅与奔马（马踏飞燕）；场上则有出土的汉说书俑、宫人灯，依不同场次的更换而点缀其间。这种由汉代出土文物组合而成的舞美设计，显得很简洁大气，富有历史感与戏剧氛围，有一种古朴之美和大写意的象征性。
在主创团队方面：《貂蝉》的编剧由著名剧作家、中央戏剧学院教授、博士生导师黄维若担纲；作曲由国家一级作曲、西安音乐学院副院长崔炳元出任；由著名导演、总政歌剧团国家一级导演胡宗琪执导；舞美设计、灯光设计、人物造型、服装设计、形体编导、音响设计分别邀请了国内知名的黄海威、胡华庆、王?莺、孙涓涓、赵晓丹。而在主要演员选择上，貂蝉的扮演者邀请了总政歌剧团青年歌剧演员兰天扮演。作为解放军艺术学院甘肃籍硕士研究生，兰天曾获中国金唱片奖新人奖、中央电视台“争奇斗艳”回族歌王、首届全国民族声乐电视大赛金奖。吕布则由 全总文工团独唱演员宫栋才和甘肃省歌剧院青年演员于博饰演。同时，甘肃省歌剧院优秀演员孙中伟、孙立忠分别饰演王允、董卓。
甘肃临洮貂蝉故里，歌剧艺术市场的探索
在舞台剧市场低迷的今天，打造一部经典剧目的目标，如何将这部倾心打造的精品剧目推向全国乃至国际艺术市场，以期更大的传播效应和回报，是真正需要思考的目标。从创作初期，主创团队就始终坚信“貂蝉”这个题材是一个宏大题材，是一个可以站在国家平台上，可以走向世界的题材。做出这样的判断，主要有以下几个出发点——其一，貂蝉是中国古代四大美女，为不同层面的广大观众所熟悉，同时她的传说又具有很强的传奇色彩。以家喻户晓的貂蝉为题材，既可将概念化的历史人物具体化，亦可借古论今，传递社会正能量；其二，貂蝉这个题材的艺术性很强，它虽然没有很强的、突出的实效性，但其流传千年的传奇故事，具有能够做成经久不衰经典剧目的基础；其三，甘肃临洮是貂蝉的故里，目前已经被国家工商总局正式注册批准。因此，宣传貂蝉是甘肃文化界不可推卸的责任，它对于宣传甘肃悠久、丰厚的历史文化，推动甘肃文化发展和旅游事业，都有积极的意义；其四，选择创作《貂蝉》还有一点就是考虑到市场性因素。歌剧是高雅艺术，高雅艺术的市场性差是长期以来一直无法解决的矛盾，但高雅艺术同样需要进行市场性探索。貂蝉的故事所具有的广泛的知名度和这个题材本身所具有的传奇性、可看性，让我们看到了它具有的潜在的、可开发的市场性，这个市场既是国内的，也是国际的。
歌剧《貂蝉》于2014年4月25日在甘肃大剧院首演以来。先后参加了“第十六届上海国际艺术节”和“第二届中国歌剧节”，获得了第二届中国歌剧节剧目奖、优秀舞台艺术奖；2015年获得“第25届上海白玉兰戏剧表演奖集体奖”， 成为该届白玉兰戏剧表演奖唯一国内获奖剧目。该剧目还获得2014年国家艺术基金“重大修改提高剧目资助项目”，至今已演出30余场。全体主创人员的不懈努力为这部原创歌剧注入了鲜活的生命力，我们期待着8月12日、13日在国家大剧院歌剧院的展演，能让歌剧《貂蝉》凭借其独特的魅力在国家最高级别的艺术殿堂中绽放出绚烂光彩！（文章转载自《今日头条》、发布会摄影/王小京）
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