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大型沉浸式演出《乐动敦煌》自１０月３日在兰演出以来，敦煌乐舞的大美气象，游走式沉浸性戏剧的新奇体验，吸引了大批游客和市民一睹为快，每天５场演出场场爆满。１０月８日下午，《乐动敦煌》主创团队媒体见面会在黄河之滨移动剧场举行。甘肃演艺集团党委书记、董事长陈其银，广州市明道文化产业发展有限公司董事长刘云辉，海南华侨城文化演艺有限公司总经理赵传建，甘肃演艺集团党委委员、副总经理龙富国，《乐动敦煌》执行制作人贾义军、执行导演孟强、执行副导演张华等领导和《乐动敦煌》文学编创王登渤、作曲姜莹、舞蹈编创史敏、服装设计胡晓林、灯光设计ＫＥＥ、视觉导演甘华等主创团队、演职人员和媒体记者约２００人参加了见面会。　
　　《乐动敦煌》由中宣部支持，甘肃省委宣传部策划，甘肃演艺集团出品、总监制，广州市明道文化产业发展有限公司总制作，海南华侨城文化演艺有限公司总编创。作品借助现代技术，系统梳理和解读敦煌壁画、古籍等丰富的文化内涵，以音乐、影像、灯光、机械、舞美道具等多种手段，结合真人演艺，生动还原了敦煌音乐、舞蹈、诗歌、壁画等盛景画卷；通过活化敦煌古乐器、古乐谱的研发成果，淋漓尽致地展现了敦煌古乐文化，全面展现了传承发展千年古乐的文化魅力。　
　　在编创团队构成上，《乐动敦煌》汇聚了包括甘肃文联主席王登渤，著名音乐家姜莹，知名导演赵传建、孟强、张华，知名视觉导演甘华，国家一级演员、北京舞蹈学院敦煌舞教研室主任史敏，知名舞美设计师程岳峰，服装造型设计中央戏剧学院副教授胡晓林，韩国知名灯光师ＫＥＥ等多位国内外各领域一流的艺术精英及敦煌艺术文化研究专家。他们在媒体见面会上分享了《乐动敦煌》创作背后的故事和心得。　
　　“一开始，就放到了文化高度的文旅产品在做。”《乐动敦煌》导演赵传建说，主创团队先后辗转敦煌、兰州、广州、海南和北京，一次次采风，一次次创作。在创作过程中，则放开手脚，从立意到呈现，以全新思维和全新模式铺展，既不强调大制作，也不展现儿女情长，完全以敦煌古乐和敦煌乐舞为主，原汁原味地呈现，“所以，《乐动敦煌》是纯粹的”。　
　　“这是一次冒险的挑战。”《乐动敦煌》文学编创王登渤说，或许写敦煌是自己和搭档滕飞的宿命，此前已曾无数次涉及到敦煌题材的创作，但对敦煌乐器、对这种全新的呈现样式是完全陌生的。幸运的是，整个主创团队敢于应对挑战，也提醒自己寻找更多的可能性；结果，也非常令人欣慰，在很多方面颠覆了现代已有的呈现方式，耳目一新。　
　　“我从《敦煌曲谱》提取基因密码，链接现代音乐，达到雅俗共赏的效果。”《乐动敦煌》作曲姜莹说，《敦煌曲谱》就像是音乐的基因库，激发了自己的灵感；而主角白歆，不仅是贯穿《乐动敦煌》首尾的逻辑主线，也是自己音乐创作的逻辑主线。这种结合，则是“让历史说话，让文物说话。”　
　　《乐动敦煌》舞蹈编创，曾饰演过舞剧《丝路花雨》中的“英娘”的史敏说：“我是从甘肃成长起来的，非常高兴能回到甘肃创作关于敦煌的舞蹈。这台剧最吸引我的是这种沉浸式的表演形式，打破了以往的传统模式，能够让观众近距离地感受敦煌文化。期望《乐动敦煌》能保持好敦煌原汁原味的文化特征和艺术品质，让世界各地能领略敦煌文化的魅力。”　
　　《乐动敦煌》服装设计胡晓林表示：“敦煌是服装视觉素材最丰富的地方，当我们真正走进敦煌，就会发现‘她’的形象素材浩如烟海，在《乐动敦煌》中我们已经运用了很多，希望在未来可以更多地进行挖掘创作。”　
　　《乐动敦煌》视觉导演甘华表示：“这部剧从视觉上来说并不是一个简简单单的影像创作，是需要为音乐为舞蹈服务的。希望这台剧可以带着美好的音乐，美好的视觉影像，走遍全国、走遍世界。”　
　　此外，为更好再现和还原敦煌盛景，《乐动敦煌》编创团队还汇聚了孟强、张华、程岳峰等敦煌艺术文化研究专家和业界翘楚，以及韩国知名灯光师ＫＥＥ等国内外一流的艺术家。他们多次深入敦煌考察、研讨，在剧本、音乐、舞蹈、多媒体视觉设计、服装造型、舞美灯光设计等多方面狠下功夫，力求用精巧设计构思和匠心艺术，立体呈现敦煌文化的波澜壮阔和博大精深。　
　　“用‘艺术名片’讲好中国故事，弘扬丝路精神。”问及《乐动敦煌》由何而来，将来如何走向市场时，陈其银说，敦煌是丝绸之路上的一颗耀眼明珠，不同文明在此交汇融合，形成了具有独特艺术魅力与价值的敦煌古乐文化。为了贯彻落实习近平总书记视察甘肃时的重要讲话精神，保护国粹艺术，传承优秀民族文化，用艺术语言讲好中国故事、敦煌故事、丝路故事，服务“一带一路”建设，让世界重新认识到敦煌古乐文化的魅力与价值，《乐动敦煌》让琳琅满目的敦煌古乐器和乐伎从壁画中走出来，再次奏响天籁一般的敦煌古乐，让敦煌古乐跨越千年重获新“声”。　
　　演了２６场，看了２４场，《乐动敦煌》艺术总监龙富国觉得每次都有不同的感受。“在通过对观众进行问卷调查后，我们得到的反馈意见中出现频率最高的词语是‘好看’‘好听’‘没看够’。”龙富国对《乐动敦煌》如何“叫好又叫座”有了更清晰的思路。一部剧既叫好，又叫座，须具备“思想精深、艺术精湛、制作精美、市场精准”四要素。首先敦煌文化博大精深，《乐动敦煌》虽汲取其中的冰山一角，以“敦煌音乐”为主，但从创作过程中首先得到了中宣部的出资支持，并由甘肃省委宣传部担任总策划，站位高，思想性强。其次在甘肃多年来创作《丝路花雨》《大梦敦煌》等敦煌艺术作品和破译敦煌音乐以及复制敦煌古乐器的扎实基础上，又借鉴了“印象系列”“又见系列”等国内大型文旅演艺项目的成功经验，在艺术创作上有了新的突破。第三在创排和制作上，集聚音乐、舞蹈、灯光、视觉等业界大咖和翘楚，强强联手，以小成本，大场面、大制作、高清晰呈现，科技与文化融合，技术与艺术融通，达到了预期效果。第四在创作过程中，我们创新理念，突破常规，以市场需求倒逼创作流程，在观演方式、观众分类、剧场设计上都作了分析研究和创新。创新设计了全国首个移动式沉浸剧场，既能“配送”到主题公园、热门景点驻场演出，又能全国巡演。并在未来剧目营销的商业模式上做了细分。我们有信心会把《乐动敦煌》打造成“市场需求、观众喜欢、专家认可”，经济效益与社会效益相统一的剧目，如果说观众看了这场演出，激发了观众去敦煌实地看一看的想法，就真正达到了预期目的。　
　　据悉，《乐动敦煌》在兰州演到１０月底后，下一站将去深圳等其他地方演出。